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美籍華裔音樂家黃若：給音樂一點“人味兒”
來源：
作者：陳曼莉 2014-02-10
黃若近照。 黃英森提供
黃若和妻兒在瓊海博鰲。 陳蔚林 攝
文海南日報記者 陳蔚林
新春伊始，祖籍瓊海的青年美籍華裔音樂家黃若的歌劇《捆綁》，即將在美國休斯敦大歌劇院拉開序幕。這座曾經薈萃并將多部世界頂級歌劇作品推向世界的音樂殿堂，又將奏響來自中國的激昂樂章。
臨近正午，瓊海的陽光已經驅開清晨的薄霧，投向波濤卷涌的海面，投射出迷人的光影。沙灘上，返鄉探親的37歲美籍華裔音樂人黃若正舉著手機記錄妻兒踏浪的歡樂瞬間。孩子尚不足周歲，卻仍被黃若脫去了鞋襪，半抱著光腳踩在沙里，饒有興趣地感受著海浪一波又一波的撫摸。
其實，祖籍瓊海的黃若自6歲起便隨母親遷往廣州，到時任廣東音專（星海音樂學院前身）教授的父親黃英森身邊，接受最早的音樂啟蒙。他在海南居住的時間并不很長，記憶也已經模糊，但對這片大海卻有著眷眷的深情。
“我還記得小時候最愛坐在海邊看夕陽。那時的天空是黃紅色的，但陽光投射到海面，卻顯出五彩斑斕的樣子。”黃若說，根據兒時記憶，他曾創作出《浮影》等一批頗受關注的音樂作品。
永遠不忘根在中國
“《浮影》，就是‘浮光掠影’的意思。”黃若進一步解釋。但若非深諳中國語言文字大美之人，又怎能讀懂曲名，進而從樂聲中感受到那別樣的美景與情懷？
和《浮影》一樣，黃若的許多作品都體現著中華文化對他的深遠影響。如他的代表作之一《無言》，出自南唐李后主的原詞“無言獨上西樓”；又如他演奏的古曲《滿江紅》，將樂曲終止在“空悲切”的“空”字之上，對這段歷史的熟知與惋惜不言自明。
由于家學淵源，黃若從4歲開始學習鋼琴，并以特異的音樂感悟力及演奏水準，考進了上海音樂學院附中，師從鄧爾博教授。1995年，黃若連獲瑞士國際音樂電影節亨利·曼希尼大獎和美國奧柏林作曲一等獎，同年從上海音樂學院赴美留學，就讀于俄亥俄州奧柏林音樂學院，取得學士學位。隨后，又進入全美最高音樂學府———素有“音樂界哈佛”美譽的朱莉亞音樂學院就讀，并取得碩士學位和博士學位，專修作曲和指揮。
作為唯一一位在朱莉亞音樂學院取得博士學位的華裔學生，黃若成為了繼譚盾、盛中亮、陳怡等旅美作曲家之后，又一顆在美國樂壇冉冉升起的華裔作曲、指揮之星，每年有100多場音樂會在世界各地公演，曾被《華爾街日報》評價為“具有極度沖擊力與實力的年輕作曲家”，并廣受《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《芝加哥論壇報》等國際知名媒體贊譽。
據他介紹，今年，他還將在美國、加拿大等國家推出《捆綁》、《中山逸仙》、《美國大兵》等數部歌劇，并爭取與臺北國立交響樂團合作，成為該團駐團作曲家。
“這些年，我在世界各地追尋自己的音樂夢想，但永遠不會忘記我的根在中國。”對于西方樂壇而言，黃若等一批新一代青年華人音樂家已經蜚聲歐美。但難得的是，作為西方古典音樂新走向的領跑者之一，看似少年得志的黃若卻能始終不忘———“我不刻意給自己貼上中國標簽，但不會忘記，把好的中國音樂傳統和元素保存、延伸和傳播，是每一個華人音樂家的使命。”
留百分之十的驚喜給自己
“每個人的音色都有特點，我的曲子也有自己的性格。”黃若的音樂層次豐富，細細品賞，僅在那幾分“中國元素”中又能找到不同———這一曲中，能聽到來自上海的優雅閑適；那一曲中，又能聽到來自廣東的俏皮活潑；就連具有海南特色的竹竿舞曲、瓊劇也能在其中尋到蹤跡。這或許與他生在海南、長在廣州，又在上海念書而后出國深造的經歷有關。
“作曲是情感的自然流露，每一首曲子都會烙上作者的人生印記。就好比你對一個地方有感情，就會關注當地的風土人情，試圖將它用你最拿手的方式展示出來。”黃若舉例，最近，在研究中國戲曲的過程中，他發現海南瓊劇雖同是中國劇種，但其中增減音層頻現，很有特點，這與海南方言語調跳動幅度較大有所聯系。
“每一個作曲家手上都握著12個音符，就像每一個畫家手上都握著3種原色。畫家按照不同比例將原色調和，產生無數種美妙的新顏色，作曲家要做的也是如此，利用靈感和想象，合理或者打破常規去排列這12個音符，收獲意想不到的天籟。”黃若善于比喻，在他的描述中，無形的音樂仿佛也變得觸手可及。
常有人說，黃若的音樂具有很高的辨識度，既不是單純的東方或西方音樂，也不是兩者的簡單拼貼。“就像油畫和國畫的不同，油畫通常以大片色彩和具體的形象來表現繪畫內容，而國畫則以空白為背景，想象空間非常之大。”他以“黛玉葬花”為例，油畫如果畫的是一名貌美女子娉娉婷婷入畫而來，那么國畫則只是顯出點點落花和一片女子的裙裾還來不及隱去。
“音樂也是一樣。東方藝術含蓄感性，而西方藝術則更強調理性和邏輯。”但在黃若看來，兩者的意外碰撞，更會摩擦出迷人火花。“為了不斷在融合中實現突破，每次創作我總會刻意留下百分之十的驚喜給自己。”黃若說，“音樂之美在于朦朧。一首好的樂曲可以準備，但無法水到渠成。可以說，那百分之十的驚喜，往往才是這首樂曲的靈魂。”
音樂要一點一滴慢慢熬
在黃若與記者暢談之時，他的美國妻子一直懷抱嬰兒在旁靜靜相伴，不時默契地相視一笑。據悉，他的岳母是他的“鐵桿粉絲”，曾為了聽他的一場音樂會，不惜遠渡重洋，從美國來到中國杭州。
婚后，在妻子這位同樣取得了博士學位的大管演奏家的協助下，黃若在音樂道路上又有了新的突破。
“她懂得我，也懂得音樂，所以每一首樂曲寫好，我都會立即哼唱給她聽，讓她做我的‘第一聽眾’。”提到妻子，黃若眉眼中洋溢著幸福的神采，“她總會給我鼓勵，也會提出一些中肯的意見和建議。更高興的是，去年寶寶出生，我的‘第一聽眾’又多了一人。”
其實，為“第一聽眾”哼唱樂曲，也是黃若為樂曲賦予生命的儀式。“只有被人情感充沛地哼唱出來，曲子才有了人味兒。”黃若說，為妻兒哼唱過的樂曲，也莫名多了幾分溫情。
當問起家庭生活帶給他的影響，黃若坦言，如今開始學會兼顧家人，安排時間。黃若好靜，創作時尤其需要安靜自主的空間，好能專注地投入其中，“現在我對時間的把握更強，生活和工作都要提前做好規劃。”
翻閱黃若今年上半年的工作計劃，僅二月份，就有數場演出任務———美國休斯敦大歌劇院將首演其歌劇《捆綁》，臺北國立交響樂團將演出其笙協奏曲《玄黃》，美國米美希思室內樂團將演出其作品《哀歌》……不知從何時起，他已然養成了這樣的習慣，有條不紊、滿滿當當地將委約作曲工作排到了2018年。
“我接受的工作很多，任務很重，但絕不超標。要知道，作曲就像寫詩，絕非生搬硬造就能‘生產’出來，不僅要有靈感，還要有足夠的時間，去一點一滴慢慢地‘熬’。”黃若收起笑容，“我希望我的音樂，不是批量生產的‘商品’，而是每一曲都有豐富的層次和靈魂，帶給聽者別致的感受，也就是我剛剛說的，讓大家都能嘗到其中那一絲‘人味兒’。”
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